- OUVRAGES :
Edition / Publishing : Les éditions Nicole Gingras et le Centre d'Art Contemporain de Basse-Normandie. Edition bilingue français/anglais.
Auteur(s) / Author(s) : PERRIN Frank. Edition / Publishing : BLOCNOTES EDITIONS
Cette édition de Nouvelles de Danse est consacrée à la danse et aux nouvelles technologies. A l'heure où les inventions et les développements des technologies numériques connaissent une évolution exponentielle, Nouvelles de Danse explore les différentes approches et réactions d'artistes, danseurs et chorégraphes face à ces nouvelles possibilités. Plusieurs questions y sont posées: depuis l'apport de ces nouveaux moyens de communication, aux avantages de l'outil informatique dans la création, aux modifications que ces nouvelles technologies et nouveaux moyens de "re-présentation" apportent à notre perception et notre vision. On y dresse l'histoire et le panorama actuel de cette danse technologique, développés notamment par Scott deLahunta et Sally Jane Norman. On y aborde les réflexions d'artistes tels que Stelarc, Merce Cunningham, William Forsythe ou Susan Kozel. On évolue entre réalité virtuelle, Internet, téléprésence ou CD-Rom.
Collection "Sujet Objet" dirigée par Stéphane Place. Edition Jean-Michel Place, Paris, 1997
Elle invente l'"Art Charnel", se distinguant nettement du body-art et de l'art corporel par la dimension de plaisir - et non de douleur rédemptrice - qui règne dans chacune de ses pièces. Son corps devient langue, sa chair verbe dans l'affirmation anti-formaliste de la liberté de l'artiste, contre la société des mères et des marchands.
Actuellement, Orlan commence un tour du monde des canons de beauté en vogue dans d'autres civilisations et époques par le biais du numérique, qui n'est qu'un outil supplémentaire à détourner, comme les autres, pour l'intégrer à sa démarche artistique.
Orlan a toujours été une artiste trans-disciplinaire (peinture, sculpture, installations...), "multimédia" (vidéo, son, web...) et ce passage du réel au virtuel ne préserve rien : il questionne tout aussi crûment la réalité que les hématomes post-opératoires ou les reliquaires de sa propre chair.
Le virtuel n'annihile pas le réel, il le réfléchit.
Avec ses dernières Self-Hybridations, Orlan s'imprègne des civilisations pré-colombiennes et teste sur sa propre image les déformations du crâne chez les Mayas, les Aztèques et les Olmèques, le strabisme, les nez postiches portés par les dignitaires Mayas, etc.
De nouveaux critères de beauté pour des corps mutants, hors des normes actuelles...
Textes de Orlan, Pierre Bourgeade. Edition : Al Dante, Romainville.
de Roselee Goldberg
Art du mouvement, art du vivant et du mouvant dont le corps, l'espace et le temps seraient les paramètres essentiels, la performance est une forme d'art hybride dont le présent ouvrage est parmi les premiers à retracer l'histoire.
Entité incertaine, notion que d'aucuns jugeront vague, la performance englobe un vaste éventail de préoccupations artistiques et un nombre tout aussi diversifié de disciplines et de techniques - littérature, poésie, théâtre, musique, danse, architecture et peinture, de même que vidéo, cinéma, photographie, projections sous toutes leurs formes et combinaisons. Elle est aussi en prise directe sur l'imaginaire contemporain et aborde les thèmes essentiels de la culture actuelle, tels que l'identité sexuelle, la définition du corps ou le multiculturalisme, en liant le psychologique ou perceptif, le conceptuel ou pratique, la pensée à l'action.
Performances, l'art en action offre un panorama de l'évolution de cet art depuis les années 60 - quatre décennies qui auront non seulement vu s'accroître vertigineusement le nombre de créateurs dans cette discipline, mais aussi se développer l'influence de cette démarche sur les autres formes d'art (du théâtre à la musique en passant par la photographie) ainsi que sur la culture populaire, le politique et le social. D'Yves Klein et Piero Manzoni à Joseph Beuys, Tadeusz Kantor, Meredith Monk, Robert Wilson, Laurie Anderson, Pina Bausch, Matthew Barney, Bill T. Jones, Sophie Colle, Jean-Claude Gallotta, Mona Hatoum, Alain Platel et bien d'autres, cet ouvrage, richement illustré de photographies d'oeuvres européennes, américaines, japonaises et australiennes, qu'accompagnent une chronologie ainsi que des notices bibliographiques pour chacun des artistes cités, constitue une référence indispensable à quiconque s'intéresse à la culture visuelle contemporaine.
332 illustrations, dont 123 en couleurs.
Pour une écologie des média. A première vue le terme peut paraître paradoxal, puisque l'écologie traite de l'organisation de la matière vivante, tandis que les technologies de l'image animée sont inorganiques, en particulier l'électronique et l'informatique. Mais la frontière entre l'organique et l'inorganique est ébranlée aujourd'hui. Les territoires de la nature et de la technologie se superposent.
Si l'écologie tente de conserver l'environnement naturel, l'écologie des media tenterait de protéger la diversité de l'environnement technologique et de sauvegarder l'équilibre entre les media utilisés actuellement dans l'art - mécaniques, chimiques, électroniques, numériques, artisanaux ou sophistiqués. Car la vitalité de la création est constamment menacée par la survalorisation de certaines techniques et par l'homogénéisation des outils.
Cet ouvrage est traversé par une double préoccupation : les media technologiques et le corps, deux sources de langage qui marquent l'art de ce siècle. Ici la réflexion critique sur les media rencontre la politique du corps. Ont participé à cet ouvrage : Maria Klonaris, Katerina Thomadaki, Roy Ascott, Christine Buci-Glucksmann, Dominique Chateau, Edmond Couchot, Gladys Fabre, Marina Grzinic et Sigrid Schade.
CE CORPS INCERTAIN DE L'IMAGE
ART/TECHNOLOGIES
1998
N° 10 de la revue Champs Visuels, dirigé par Josette Sultan et Jean-Christophe Vilatte.
- VIDEO : UN ART CONTEMPORAIN
- de Françoise Parfait
- 2001
- Ce livre propose un parcours à la fois historique, esthétique et analytique à travers quatre décennies de productions vidéographiques. A partir d'un choix significatif d'oeuvres, les moments importants de la relation entre images électroniques et art contemporain sont repérés, décrits et analysés. Au sommaire : Art et télévision, l'inscription d'une histoire / vidéo et cinéma expérimental / les spécificités technologiques / l'installation dans tous ses états / le corps et ses figures vidéographiques / surveillance et contrôle d'identité / la vidéo fait son cinéma / histoire, mémoire et disparition.
LE CORPS A L'EPREUVE DE L'INSTALLATION-PROJECTION
2003
Ouvrage de Pascale Weber. Les installations-projections interrogent l'objet, la technologie, le corps sensible et leurs interrelations. Edition l'Harmattan.
